¡VALVULÍZATE
Jorge Asensio Rodés
Todos estamos de acuerdo: No hay nada como un sonido amplificado por válvulas: preamplificadores, etapas de potencia, micrófonos, efectos... Parece mentira que una tecnología obsoleta como esta dé mejores resultados a nivel acústico (ya que en dispositivos procesadores de datos –computadores-, emplear la válvula significa incrementar el espacio y disminuir las prestaciones).Este mes homenajeamos a la válvula, ese elemento que ha marcado un antes y un después en el mundo de la amplificación de audio, mostrando sus propiedades y su actual situación en el contexto industrial, comercial y musical.PRELIMINARES: COMPONENTES, ESTRUCTURA Y FUNCIÓN¿Qué es una válvula y por qué produce un sonido preferible al generado por el transistor? Tal vez no nos lo hayamos planteado, pero el principio electrónico de la válvula es el siguiente: funciona por emisión termoiónica de electrones desde un filamento o cátodo, controlado por una rejilla, recogiéndose posteriormente en una placa. Guiándonos por el criterio general, distinguimos cuatro tipos de válvulas utilizadas comúnmente en audio, diferenciadas por la cantidad de componentes amplificadores internos (sin contar el filamento) que las componen: diodos (dos componentes), triodos (tres componentes), tetrodos (cuatro componentes) y pentodos (compuestas por cinco componentes). Esta característica se visualiza en el primer número del código identificador. El resto visualizan datos vinculados a los componentes y la tensión eléctrica a la que trabajan.Las características de las válvulas varían ampliamente dependiendo del modelo seleccionado. En general, las válvulas son elementos de amplificación más frágiles que los transistores, funcionan a elevadas temperaturas (razón por la que operan en una cápsula de vidrio vacía, ya que las temperaturas superan los 100º C, llegando incluso a triplicar este valor, según tipo y modelo) y necesitan un periodo (del orden de segundos) de precalentamiento. Las válvulas tienen una ganancia relativamente baja, alta impedancia de entrada y baja capacidad de entrada. Las válvulas se saturan (se produce un clip sonoro) con suavidad y, asimismo, se recuperan de la sobrecarga rápida y suavemente.Las válvulas son capaces de trabajar a mayores voltajes que cualquier otro dispositivo, pero las válvulas de alta corriente son raras y caras. Esto quiere decir que la mayoría de los amplificadores a válvulas usan un transformador de salida. Aunque no es característica específica de las válvulas, los transformadores de salida añaden distorsión del segundo armónico y presentan una caída gradual en la respuesta a altas frecuencias,que es difícil de duplicar con circuitos a transistores. Es por este comportamiento no lineal y teóricamente imperfecto de la señal generada por las válvulas, por el que producen un sonido cálido, con color y cuerpo, que no es posible reproducir ni con el mejor circuito de estado sólido.¿POR QUÉ FALLAN?Las razones por las que una válvula pierde su funcionalidad son, básicamente, tres: desgaste por un uso más allá de sus limitaciones físicas, cortocircuito, o entrada de aire.La funda del cátodo está cubierta con una sustancia que provoca la emisión de los electrones. Al activarse, el filamento del cátodo provoca que éste se ponga incandescente, y el calor deteriora con el tiempo la película que forma dicha sustancia. Esto se traduce en la progresiva reducción de electrones emitidos, lo que desemboca en la disfunción total al extinguirse la película.El caso de los cortocircuitos, suele producirse por sobrecalentamiento, lo que provoca que los filamentos y otros elementos conductores sufran pandeo, se doblen y entren en contacto. Las válvulas de potencia son las más susceptibles de “cortocircuitarse”, con un máximo exponente en las chinas.Respecto al gas, como se ha apuntado, en la cápsula que engloba la estructura de la válvula se hace el vacío en la fábrica. Si entra aire, al contener oxígeno, probablemente se provoque en ella una reacción de combustión y se caliente en exceso (si no se incendia), al igual que sucedería en una bombilla. Normalmente se debe a un defecto de fabricación en el sellado de la cápsula. Por esto es importante la adquisición de válvulas inspeccionadas.Como veis, las válvulas son delicadas, por lo que es de suma importancia cuidarlas; ya no sólo por su función, sino por el mantenimiento de la integridad física del amplificador o dispositivo en las que las usáis, ya que están en contacto.LA INDUSTRIA DE LA VÁLVULALa estructura sobre la que descansan los filamentos y la cápsula de vidrio de una válvula es de metal y está ensamblada de forma totalmente mecánica, lo que provoca que las tolerancias de fabricación sean muy elevadas, y que exista una alta probabilidad de que aparezcan defectos en válvulas nuevas. Tales defectos suelen darse en las quince o veinte primeras horas de funcionamiento. Por esta razón, es muy importante elegir válvulas inspeccionadas por empresas que sólo se dedican a ello, como TAD (EEUU), Sovtek (Rusia) o Ruby Tubes (EEUU). Estas compañías compran las válvulas directamente a los fabricantes (hoy en día sólo se fabrican en la República Checa, Rusia, EEUU, Yugoslavia y China) y las someten a exhaustivos chequeos individuales, llegando en algunos casos a tener que desechar hasta un 31% de las válvulas adquiridas. Si instaláis válvulas no comprobadas existe un importante porcentaje de riesgo de que alguna se “dispare” tras unas horas de comenzar su funcionamiento y, en consecuencia, provoque una grave avería en el amplificador. Tenedlo muy presente, ya que determina la vida de vuestro ampli.EL ÁMBITO COMERCIAL CONTEMPORÁNEOComo era de esperar, las válvulas chinas dejan bastante que desear en cuanto a calidad. Parte de las mejores que he probado en amplificadores son las yugoslavas (por ejemplo, Ei) y rusas (Svetlana, Reflector Corp, Ryazan). Gracias a las empresas de inspección de válvulas, y la calidad de muchos fabricantes, podemos encontrar hoy día excelentes válvulas, algunas de las cuáles llegan incluso a superar las de hace veinte años, época en que, prácticamente, todas las fábricas de Europa Occidental cerraron (tales fábricas producían excelentes válvulas, que fueron objeto de codicia por un gran número de músicos, que se lanzaron a agotar las manufacturadas en stock).A continuación, presentamos una tabla con válvulas de diferentes empresas inspectoras y fabricantes, que son especialmente aconsejables por calidad (todas las válvulas descritas pasan por rigurosa inspección).
Vivimos en un mundo de producción masiva, lo que hace que la mayoría de los fabricantes de amplificadores de válvulas, incluso de renombre (Fender, Marshall, Ibanez…) empleen válvulas chinas en su fabricación, ya que, aunque proporcionan alta ganancia, no pasan inspección y su sonido es pobre. Por ello, se reduce el coste significativamente. Eso sumado a la mano de obra de bajo coste, ya que me consta que los amplificadores construidos en países como EEUU, Inglaterra o Alemania suelen llevar instaladas válvulas de calidad e inspeccionadas (hay que tener en cuenta que, válvulas de mala calidad en un buen amplificador, significa arruinar el buen sonido que puede producir, a lo que se añaden las consecuencias del rápido deterioro, que pueden culminar, como se ha citado anteriormente, en una avería considerable).Por otra parte, tened presente el concepto que muchos fabricantes tienen de “amplificador 100% valvular”. A lo que suelen tender es a considerar all tube amplifiers aquellos en los que la estructura amplificadora del previo y la etapa estén construidos con válvulas, pero el circuito incorpora también un rectificador de señal y un loop de efectos, que en la mayoría de los casos están construidos a partir de diodos de estado sólido, con lo que volvemos al terreno del transistor (la diferencia entre uno valvular y otro sólido es más que notoria). Dos ejemplos muy extendidos de estos amplificadores son Mesa Boogie y Soldano, en cuya producción no hay una sola estructura de amplificación que no esté construida a partir de válvulas. Todos conocéis sobradamente sus célebres calidades, tan elevadas como sus precios; pues bien, en parte se deben a este motivo (además de estar construidos en EEUU, y con válvulas selectas, por no mencionar que, por encargo -caso de Soldano-, se pueden solicitar amplificadores valvulares customizados).VÁLVULAS EN PREVIOSEl preamplificador se encarga de incrementar la amplitud de la señal senoidal de la tensión eléctrica que llega desde el instrumento. El modelo más popular de válvula aquí es el 12AX7 (originalmente ECC83), empleado originalmente en Marshall. El 12AX7 es el que más ganancia produce, lo que explica, en gran parte, el sonido de estos amplificadores. Me han gustado especialmente las Sovtek (fabricadas por New Sensor, Rusia), las Ruby Tubes (fabricadas por Teslovak, República Checa), las General Electric y Sylvania (estas dos últimas, de producción original), que se llevarían el galardón por mi parte. Tantos las frecuencias altas, como las bajas y medias están muy bien definidas, lo cual es importante en el previo.Como hemos dicho, la mayoría de las válvulas empleadas por los fabricantes de amplificadores de audio son chinas, por lo que convendría sustituirlas.VÁLVULAS EN ETAPAS DE POTENCIAComo se ha indicado anteriormente, la ganancia generada por las válvulas es relativamente baja. Por esto la construcción de amplificadores de alta potencia requiere de muchos recursos, y por tanto, ello desemboca en un precio de venta muy elevado; en función, además, de la naturaleza de otros componentes del amplificador (rectificador, transformador…).Lo primero que nos encontramos en una etapa de potencia es la válvula que pone a punto la señal procedente del previo, para entregarla acto seguido a las válvulas de potencia. Esta válvula se conoce como desfasadora o driver. Fabricantes como Fender (el modelo de válvula 6L6, muy popular, fue empleado originalmente en esta empresa), utilizan la ECC81/12AT7 y otros, como Marshall que ha utilizado la ECC83/12AX7, la misma que hemos comentado anteriormente.Si el amplificador sólo utiliza una válvula de potencia (raro hoy día), la primera válvula de la etapa actúa como desfasadora, adaptando la elevada impedancia de salida del preamplificador con la baja impedancia de entrada de la válvula de potencia.No obstante, lo más común y normal es hallar más de una válvula en la etapa, y siempre dos o múltiplos de dos (esto es ventajoso de cara a grabar, ya que, de este modo, se pueden inhibir, mediante un interruptor, la mitad de las válvulas de potencia, lo que permite la reducción de la potencia sin perder ganancia, algo necesario en el estudio). Según el código numérico y el modelo de las válvulas, el amplificador tendrá mayor o menor potencia. En tales casos, las válvulas de potencia se conectan con un interruptor push-pull y la primera válvula de la etapa se comporta como driver-desfasadora. Esta válvula genera dos señales iguales y opuestas en fase (180º), que son necesarias para alcanzar cada uno de los dos conductores del interruptor.VÁLVULAS EN RECTIFICADORESAquí podemos considerar una serie de ventajas e inconvenientes. Mientras que el empleo de una válvula para construir un rectificador afecta al timbre producido por el ampli, en cuanto a que el sonido tiene más cuerpo y es más comprimido; los rectificadores construidos a partir de diodos de estado sólido proporcionan una respuesta de señal con más potencia y mucho más rápida, pero pierde en el timbre. Podéis comprobarlo: si empleamos un amplificador de guitarra con rectificador valvular, sentimos la necesidad de atacar más las cuerdas, ya que su respuesta se desarrolla más lentamente que en un amplificador a transistores (de aquí ha derivado la idea de Mesa Boogie en construir su Dual Rectifier y su Triple Rectifier).TRANSFORMADOR EN AMPLIFICADORES VALVULARESEl transformador de salida es una parte fundamental y determinante que alberga cualquier amplificador a válvulas. De su calidad y proceso de construcción depende, en gran medida, el sonido final del amplificador. Su cometido es adaptar la gran impedancia de las válvulas de la etapa de potencia (oscila entre tres y cinco kiloohmios) a la baja impedancia de un altavoz (oscila entre los cuatro y los 16 ohmios).Si vais a emplear un amplificador que no os pertenece, o compráis uno de segunda mano, tened en cuenta que su transformador podría no ser el original, lo que provocaría que el sonido producido tampoco fuera el original del amplificador. Muy importante es, entonces, que comprobéis que el transformador es el original adjunto al amplificador (de no serlo, consultad las especificaciones del aparato, a fin de adquirir uno acorde con tales características).UN POQUITO DE CAÑA¿Qué hay de la distorsión? Más potente con transistores, pero con sonido menos redondo y mucho más frío; mucho menos “musical”.Para distorsionar un sonido, el amplificador recorta la señal de entrada. Los amplificadores 100% valvulares se sirven de varias etapas, a fin de incrementar la ganancia hasta tal punto que las válvulas se saturan, produciendo los llamados armónicos impares, que al oído humano resultan mucho más atractivos, en contraposición a los pares, resultantes de distorsionar con transistores y equipos con combinación de ambos elementos, de los cuáles hablaremos a continuación.¿Y por qué no consigo ese sonido con mi Marshall? Básicamente porque se tratará de un modelo que albergue válvulas, pero con la adición de circuitos a transistores que contribuyen al recorte de la señal de entrada. Por esta razón no son necesarias tantas etapas, y la evolución de este sistema ha dado lugar a la aparición de equipos híbridos (normalmente con previo valvular, especialmente en Marshall).EFECTOS VALVULARESA menudo, en un afán por lograr el sonido perfecto, muchos dispositivos moduladores de efectos integran válvulas. Sin ir más lejos, los Multiefectos Vox de la serie Tonelab (ver banco de pruebas ISP de Mayo del 2004) incorporan una válvula 12AX7.Efectos, como el caso de Vox (una de las marcas pioneras en materia de efectos valvulares), los hay a montones en el mercado, así como el uso de válvulas en efectos integrados (ECC81, en el caso de la reverb integrada en amplificadores Fender).CONCLUSIÓNEn el ámbito del audio, si sois partidarios del buen sonido, está claro: válvulas. Pero tened muy claro que vais a mimar bien vuestros equipos, así como el cambio de válvulas (normalmente cada 1.000 horas de empleo, en el caso de la etapa, y 2.000 horas en el del previo; más allá no hay garantía de que el sonido conserve su respuesta tonal, su color y su ganancia), la limpieza y evitación de uso contundente, así como de las válvulas microfónicas, ya que con el uso podría producir acoples. Prueba, y si te convence, ya sabes, ¡valvulízate!
http://www.ispmusica.com/
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DOLENCIAS ESPECÍFICAS DE MÚSICOS
holis, esto me lo mando un amigo y me parece piola porque todos los musicos sufrimos dolores ....
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SU PREVENCIÓN Y TRATAMIENTO EL CUERPO, TU PRIMER INTRUMENTO MUSICAL MENTE - CUERPO - INSTRUMENTO - SONIDO - MÚSICA El estudio de un instrumento musical debería ser en gran parte el estudio del funcionamiento de nuestro propio cuerpo. El sonido y la música DOLENCIAS ESPECÍFICAS DE MÚSICOS son el resultado de la acción inteligente y sensible del cuerpo sobre instrumento. Siguiendo los consejos que aparecen en el segundo punto, puedes evitar el llegar a tener problemas que afecten a tu estudio diario. 1 - ORIGEN DE LOS TRANSTORNOS ESPECÍFICOS DE LOS MÚSICOS MOVIMIENTOS REPETITIVOS Al igual que los deportistas, la repetición continuada de determinados movimientos pueden provocar agotamiento y desgaste muscular o esquelético. Es imprescindible, por lo tanto, contrarrestar los efectos negativos de dichos movimientos mediante una serie ejercicios y hábitos para que nos prevengan de dichas dolencias. MOVIMIENTOS INCORRECTOS Otra fuente de problemas físicos es la utilización reiterada de una técnica descuidada o incorrecta. Uno de los principales objetivos de la técnica es precisamente prevenir a medio y largo plazo los problemas físicos derivados de un mal uso del cuerpo. Puede que al principio no comprendas la importancia de la máxima corrección en la ejecución de la técnica del instrumento, porque el beneficio físico lo obtendrás a medio y largo plazo. Siguiendo con exactitud la serie de consejos que te dé tu profesor en cada clase, no tienes porque tener una mala técnica ni sufrir problemas importantes en ningún momento. EL DOLOR FÍSICO El dolor físico, a pesar de ser algo muy desagradable, tiene una utilidad fundamental: es la señal de alarma que nos avisa de que algo no está funcionando correctamente. Por lo tanto es importantísimo atender a esta llamada de nuestro propio cuerpo, cuando aparezca, para corregir o evitar lo que la produce. A la más mínima señal de alerta (la sensación de dolor), debes informar a tu profesor inmediatamente. Él te aconsejará sobre lo que debes hacer. No dejes pasar semanas sin avisarle, porque cuanto más tardes en tratar una lesión, más tardarás en curarla. Ningún dolor, por pequeño que sea, debe acompañarnos en el estudio. 2- CONSEJOS PREVENTIVOS BÁSICOS (Más vale prevenir que curar) A continuación encontrarás unos cuantos consejos básicos para la prevención de problemas físicos. Es importante que seas riguroso y constante en cumplirlos todos. Una vez te acostumbres a ellos no te costará ningún esfuerzo ni apenas tiempo realizarlos. 2.1 CONSEJOS SOBRE EL ESTUDIO DIARIO * Regularidad en el estudio. Si el cuerpo no está habituado y preparado para un ritmo de trabajo regular, la musculatura no estará suficientemente entrenada y se producirán sobrecargas musculares con facilidad. Hazte un horario de estudio semanal que sea bien proporcionado con respecto a tu nivel, y sobre todo, procura cumplirlo. Es importante tener en cuenta la regularidad en el estudio tanto en dias de la semana (todos los días posibles) como en horas diarias (el mismo número de horas al día) * Preparación al estudio Si al comenzar a tocar no preparamos y calentamos la musculatura, ésta se puede forzar innecesariamente al exigirle movimientos y contracciones violentas en frío. Es un principio que los deportistas tienen muy claro. Existen muchos tipos de ejercicios y estiramientos para cuerpo, brazos y manos, pero el principio fundamental que debes tener siempre en cuenta es que los movimientos evolucionen de lentos a rápidos y de muy suaves y relajados a firmes y fuertes. * La técnica Uno de los principales objetivos de la técnica es prevenir a medio y largo plazo los problemas físicos derivados de un mal uso del cuerpo. No debemos confundir la técnica con los ejercicios que utilizamos para desarrollarla. Por técnica entendemos todo aquello relacionado con el control y utilización correctos del cuerpo y brazos. Por lo tanto, la técnica se debe aplicar a todo lo que interpretemos, desde los ejercicios y escalas hasta todas las piezas musicales. Los tres pilares fundamentales de la técnica son: la posición, el equilibrio y la actitud muscular. o Posición del cuerpo. La posición y disposición de cada articulación con respecto al resto del cuerpo y al instrumento es una de las lecciones básicas que debemos observar y perfeccionar de una forma consciente día a día. Observarte en un espejo mientras tocas te permitirá comprobar la correcta disposición de tu cuerpo con respecto a tu instrumento. o Equilibrio La balanza, el símbolo del equilibrio, es un buen ejemplo del ideal de la posición: una columna vertebral horizontal y unos brazos que se corresponden en peso y posición. La sensación de equilibrio es la que debe construir la posición del cuerpo. o Actitud muscular. Una cosa es la posición del cuerpo y otra es la actitud muscular que tenemos con dicha posición. Podemos tener una mala actitud muscular dentro de una buena posición. Ésto es evidentemente igual de negativo que una mala posición. La actitud muscular ideal es la que nos permite utilizar toda nuestra fuerza pero de una forma extremadamente fluida y sensible, sin tensiones ni bloqueos en ninguna parte de nuestro cuerpo. o Reciclaje técnico En algún momento de tus estudios es posible que tu profesor te recomiende un reciclaje técnico. El reciclaje consiste en un período de tiempo en el cual todo el estudio y clases se centran en la observación y control de la técnica. El objetivo de estos reciclajes es eliminar hábitos inconscientes para substituirlos por una técnica correcta hasta que ésta se integre en la memoria muscular del alumno. Muchas veces el alumno tiene la sensación de que durante un reciclaje se produce un estancamiento e incluso una regresión en su nivel. Ésto es debido a que en un principio parece que no se puedan tocar piezas del nivel que antes del reciclaje se tenía. Es un momento que requiere mucha voluntad y sobre todo consciencia de lo que se está haciendo y de porqué debe hacerse. Después de un reciclaje siempre se produce una evolución enorme. 2.2 CONSEJOS SOBRE EL TRANSPORTE DEL INSTRUMENTO Muchos de los problemas musculares de los músicos están relacionados con el transporte del instrumento. Al repetirse periódicamente el mismo tipo de carga sobre los hombros y la espalda, podemos estar dañándolos a medio plazo. Valora la conveniencia de la utilización de un estuche rígido o una funda. El estuche ofrece una mayor protección para el instrumento pero su mayor peso puede perjudicarnos a medio-largo plazo. Actualmente existen unos estuches de fibra de carbono super ligeros, pero sus precios son todavía excesivamente altos. Tanto en un caso como en otro, utiliza las correas tipo mochila para distribuir el peso de forma equilibrada entre los dos hombros. Acostúmbrate a descargar el instrumento siempre que no camines, aunque sea por unos instantes. A veces la pereza de no hacerlo nos mantiene demasiado tiempo seguido cargados.2.3 CONSEJOS SOBRE LA FORMA FÍSICA Es muy conveniente complementar la actividad física del músico con algún tipo de deporte, o técnica corporal. Al pasarnos tantas horas a la semana realizando el mismo tipo de movimientos, hay partes del cuerpo que no están suficientemente entrenadas. A la hora de escoger un deporte guíate por tus preferencias personales, pero vigilando que se traten de actividades no agresivas ni violentas para la espalda, brazos y sobre todo manos, ya que nos podrían ocasionar pequeñas lesiones que nos imposibilitarían tocar por algún tiempo. El deportes más recomendable por su gran beneficio sobre la espalda es la natación. Otras actividades también recomendables para músicos son: o Técnica Alexander Un sistema para reeducar la mente y el cuerpo, que propicia una nueva manera de verse y "usarse" a uno mismo. Los profesores de esta técnica trabajan con los alumnos uno a uno, y enseñan cómo evitar las tensiones perjudiciales y cómo dirigirlas hacia un modo más natural de utilizar el cuerpo y la mente. o Yoga Este famoso sistema hindú combina la salud física, mental y espiritual. La forma más común es el Hatha Yoga, una serie de ejercicios y posturas (asanas) diseñadas para estimular el bienestar físico y mental. El yoga se ha practicado en la India durante miles de años. o Tai-chi El Tai Chi se originó en China hace cientos de años como arte marcial. Actualmente se ha popularizado como un tipo de gimnasia o danza extremadamente lenta en la cual se trabajan la respiración, la fluidez de la energía y la consciencia del movimiento. Al igual que el yoga, su práctica estimula el bienestar y el equilibrio físico y mental. 3 - TERAPIAS Y TRATAMIENTO Si cumples todos los consejos preventivos básicos será mucho más dificil que llegues a padecer algún problema físico. Recuerda que ante la aparición de cualquier dolor relacionado con el estudio debes avisar inmediatamente a tu profesor. En caso de que aparezcan molestias, por no cumplir todos los consejos anteriores, o a pesar de cumplirlos, existen diferentes terapias para su tratamiento. Tu profesor te orientará sobre cual podría ser la más conveniente en tu caso. Todos los consejos preventivos básicos , también pueden usarse como terapia. El primer y más elemental tratamiento es el reposo. Antes de probar cualquier otra terapia debes dejar un tiempo prudencial sin tocar para observar si la molestia continúa o desaparece. En caso de desaparecer lo más común es que se hubiera tratado de un simple cansancio muscular, pero ten mucho cuidado con la vuelta al estudio. Debes extremar las precauciones y volver a tu ritmo de estudio habitual de una forma muy progresiva.
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SU PREVENCIÓN Y TRATAMIENTO EL CUERPO, TU PRIMER INTRUMENTO MUSICAL MENTE - CUERPO - INSTRUMENTO - SONIDO - MÚSICA El estudio de un instrumento musical debería ser en gran parte el estudio del funcionamiento de nuestro propio cuerpo. El sonido y la música DOLENCIAS ESPECÍFICAS DE MÚSICOS son el resultado de la acción inteligente y sensible del cuerpo sobre instrumento. Siguiendo los consejos que aparecen en el segundo punto, puedes evitar el llegar a tener problemas que afecten a tu estudio diario. 1 - ORIGEN DE LOS TRANSTORNOS ESPECÍFICOS DE LOS MÚSICOS MOVIMIENTOS REPETITIVOS Al igual que los deportistas, la repetición continuada de determinados movimientos pueden provocar agotamiento y desgaste muscular o esquelético. Es imprescindible, por lo tanto, contrarrestar los efectos negativos de dichos movimientos mediante una serie ejercicios y hábitos para que nos prevengan de dichas dolencias. MOVIMIENTOS INCORRECTOS Otra fuente de problemas físicos es la utilización reiterada de una técnica descuidada o incorrecta. Uno de los principales objetivos de la técnica es precisamente prevenir a medio y largo plazo los problemas físicos derivados de un mal uso del cuerpo. Puede que al principio no comprendas la importancia de la máxima corrección en la ejecución de la técnica del instrumento, porque el beneficio físico lo obtendrás a medio y largo plazo. Siguiendo con exactitud la serie de consejos que te dé tu profesor en cada clase, no tienes porque tener una mala técnica ni sufrir problemas importantes en ningún momento. EL DOLOR FÍSICO El dolor físico, a pesar de ser algo muy desagradable, tiene una utilidad fundamental: es la señal de alarma que nos avisa de que algo no está funcionando correctamente. Por lo tanto es importantísimo atender a esta llamada de nuestro propio cuerpo, cuando aparezca, para corregir o evitar lo que la produce. A la más mínima señal de alerta (la sensación de dolor), debes informar a tu profesor inmediatamente. Él te aconsejará sobre lo que debes hacer. No dejes pasar semanas sin avisarle, porque cuanto más tardes en tratar una lesión, más tardarás en curarla. Ningún dolor, por pequeño que sea, debe acompañarnos en el estudio. 2- CONSEJOS PREVENTIVOS BÁSICOS (Más vale prevenir que curar) A continuación encontrarás unos cuantos consejos básicos para la prevención de problemas físicos. Es importante que seas riguroso y constante en cumplirlos todos. Una vez te acostumbres a ellos no te costará ningún esfuerzo ni apenas tiempo realizarlos. 2.1 CONSEJOS SOBRE EL ESTUDIO DIARIO * Regularidad en el estudio. Si el cuerpo no está habituado y preparado para un ritmo de trabajo regular, la musculatura no estará suficientemente entrenada y se producirán sobrecargas musculares con facilidad. Hazte un horario de estudio semanal que sea bien proporcionado con respecto a tu nivel, y sobre todo, procura cumplirlo. Es importante tener en cuenta la regularidad en el estudio tanto en dias de la semana (todos los días posibles) como en horas diarias (el mismo número de horas al día) * Preparación al estudio Si al comenzar a tocar no preparamos y calentamos la musculatura, ésta se puede forzar innecesariamente al exigirle movimientos y contracciones violentas en frío. Es un principio que los deportistas tienen muy claro. Existen muchos tipos de ejercicios y estiramientos para cuerpo, brazos y manos, pero el principio fundamental que debes tener siempre en cuenta es que los movimientos evolucionen de lentos a rápidos y de muy suaves y relajados a firmes y fuertes. * La técnica Uno de los principales objetivos de la técnica es prevenir a medio y largo plazo los problemas físicos derivados de un mal uso del cuerpo. No debemos confundir la técnica con los ejercicios que utilizamos para desarrollarla. Por técnica entendemos todo aquello relacionado con el control y utilización correctos del cuerpo y brazos. Por lo tanto, la técnica se debe aplicar a todo lo que interpretemos, desde los ejercicios y escalas hasta todas las piezas musicales. Los tres pilares fundamentales de la técnica son: la posición, el equilibrio y la actitud muscular. o Posición del cuerpo. La posición y disposición de cada articulación con respecto al resto del cuerpo y al instrumento es una de las lecciones básicas que debemos observar y perfeccionar de una forma consciente día a día. Observarte en un espejo mientras tocas te permitirá comprobar la correcta disposición de tu cuerpo con respecto a tu instrumento. o Equilibrio La balanza, el símbolo del equilibrio, es un buen ejemplo del ideal de la posición: una columna vertebral horizontal y unos brazos que se corresponden en peso y posición. La sensación de equilibrio es la que debe construir la posición del cuerpo. o Actitud muscular. Una cosa es la posición del cuerpo y otra es la actitud muscular que tenemos con dicha posición. Podemos tener una mala actitud muscular dentro de una buena posición. Ésto es evidentemente igual de negativo que una mala posición. La actitud muscular ideal es la que nos permite utilizar toda nuestra fuerza pero de una forma extremadamente fluida y sensible, sin tensiones ni bloqueos en ninguna parte de nuestro cuerpo. o Reciclaje técnico En algún momento de tus estudios es posible que tu profesor te recomiende un reciclaje técnico. El reciclaje consiste en un período de tiempo en el cual todo el estudio y clases se centran en la observación y control de la técnica. El objetivo de estos reciclajes es eliminar hábitos inconscientes para substituirlos por una técnica correcta hasta que ésta se integre en la memoria muscular del alumno. Muchas veces el alumno tiene la sensación de que durante un reciclaje se produce un estancamiento e incluso una regresión en su nivel. Ésto es debido a que en un principio parece que no se puedan tocar piezas del nivel que antes del reciclaje se tenía. Es un momento que requiere mucha voluntad y sobre todo consciencia de lo que se está haciendo y de porqué debe hacerse. Después de un reciclaje siempre se produce una evolución enorme. 2.2 CONSEJOS SOBRE EL TRANSPORTE DEL INSTRUMENTO Muchos de los problemas musculares de los músicos están relacionados con el transporte del instrumento. Al repetirse periódicamente el mismo tipo de carga sobre los hombros y la espalda, podemos estar dañándolos a medio plazo. Valora la conveniencia de la utilización de un estuche rígido o una funda. El estuche ofrece una mayor protección para el instrumento pero su mayor peso puede perjudicarnos a medio-largo plazo. Actualmente existen unos estuches de fibra de carbono super ligeros, pero sus precios son todavía excesivamente altos. Tanto en un caso como en otro, utiliza las correas tipo mochila para distribuir el peso de forma equilibrada entre los dos hombros. Acostúmbrate a descargar el instrumento siempre que no camines, aunque sea por unos instantes. A veces la pereza de no hacerlo nos mantiene demasiado tiempo seguido cargados.2.3 CONSEJOS SOBRE LA FORMA FÍSICA Es muy conveniente complementar la actividad física del músico con algún tipo de deporte, o técnica corporal. Al pasarnos tantas horas a la semana realizando el mismo tipo de movimientos, hay partes del cuerpo que no están suficientemente entrenadas. A la hora de escoger un deporte guíate por tus preferencias personales, pero vigilando que se traten de actividades no agresivas ni violentas para la espalda, brazos y sobre todo manos, ya que nos podrían ocasionar pequeñas lesiones que nos imposibilitarían tocar por algún tiempo. El deportes más recomendable por su gran beneficio sobre la espalda es la natación. Otras actividades también recomendables para músicos son: o Técnica Alexander Un sistema para reeducar la mente y el cuerpo, que propicia una nueva manera de verse y "usarse" a uno mismo. Los profesores de esta técnica trabajan con los alumnos uno a uno, y enseñan cómo evitar las tensiones perjudiciales y cómo dirigirlas hacia un modo más natural de utilizar el cuerpo y la mente. o Yoga Este famoso sistema hindú combina la salud física, mental y espiritual. La forma más común es el Hatha Yoga, una serie de ejercicios y posturas (asanas) diseñadas para estimular el bienestar físico y mental. El yoga se ha practicado en la India durante miles de años. o Tai-chi El Tai Chi se originó en China hace cientos de años como arte marcial. Actualmente se ha popularizado como un tipo de gimnasia o danza extremadamente lenta en la cual se trabajan la respiración, la fluidez de la energía y la consciencia del movimiento. Al igual que el yoga, su práctica estimula el bienestar y el equilibrio físico y mental. 3 - TERAPIAS Y TRATAMIENTO Si cumples todos los consejos preventivos básicos será mucho más dificil que llegues a padecer algún problema físico. Recuerda que ante la aparición de cualquier dolor relacionado con el estudio debes avisar inmediatamente a tu profesor. En caso de que aparezcan molestias, por no cumplir todos los consejos anteriores, o a pesar de cumplirlos, existen diferentes terapias para su tratamiento. Tu profesor te orientará sobre cual podría ser la más conveniente en tu caso. Todos los consejos preventivos básicos , también pueden usarse como terapia. El primer y más elemental tratamiento es el reposo. Antes de probar cualquier otra terapia debes dejar un tiempo prudencial sin tocar para observar si la molestia continúa o desaparece. En caso de desaparecer lo más común es que se hubiera tratado de un simple cansancio muscular, pero ten mucho cuidado con la vuelta al estudio. Debes extremar las precauciones y volver a tu ritmo de estudio habitual de una forma muy progresiva.
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